Les Grandes Personnes

Que trament les fillettes ?

Jean-Baptiste — 2020-11-08T12:12:09Z

QUE TRAMENT LES FILLETTES

LE PROJET
Né d'obscurs conciliabules en 2019, Que trament les fillettes ? est un projet collaboratif de la Fabrique des impossibles et des Grandes Personnes qui a accompagné un temps, jusqu'en juin 2021 les changements radicaux qu'a connus le quartier de la rue des Fillettes et questionné son identité en devenir, avec Plaine Commune, les villes de Saint-Denis et d'Aubervilliers, dans le cadre de #culturelaville.

EN TEMPS DE CRISE
Comme toutes les activités construites autour de rencontres, le projet a traversé des reports, des annulations, des tentatives plus ou moins heureuses pour se poursuivre en ligne, des moments de doute, mais, au total, six ou sept ateliers d'écriture ont pu se tenir, ainsi que plusieurs interventions plastiques, et les affichages du feuilleton et des images inventées par Valentine Hébert ont été au rendez-vous, sur les panneaux d'affichage électoraux détournés rue des Fillettes.

FEUILLETON PARTICIPATIF
Les ateliers d'écriture ont permis de rencontrer des habitants du quartier, des membres des associations d'histoire de la Plaine-Saint-Denis et d'Aubervilliers, des femmes du cours de français langue étrangère à la maison de quartier Henri-Roser, des garçons et des filles à la médiathèque Don-Quichotte, des étudiants en logement universitaire, des enfants de l'accueil-loisir de l'école Taos-Amrouche de Saint-Denis, et quelques correspondants lointains, en Algérie ou en Belgique. Tous ont contribué à inventer une identité polymorphe et feuilletée au quartier.

ACTIVER LA RUE ET ANIMER L'ESPACE PUBLIC
Après l'avoir déserté si longtemps, retrouvons physiquement l'espace comme lieu de convivialité, d'échanges et de pause. Avec la création du journal de rue, les passants, habitants, salariés et étudiants sont invités à s'arrêter quelques instants, à observer la rue et à lire les extraits de romans publiés sur les panneaux installés ici et là, et finalement à s'en emparer pour exprimer rêves, doléances ou inspirations passagères.

Une initiative de Plaine Commune, Territoire de la culture et de la création, en lien avec les villes de Saint-Denis et d'Aubervilliers.

Pour télécharger le journal de la création :

Le journal Que trament les fillettes

Pour l'instant un personnage récurrent est paru, Véra

Quand Véra rêve

Il faut dire que Véra est infirmière libérale, qu'elle se déplace pour soigner, panser, discuter, et que son métier lui ouvre bien des portes, dans bien des maisons et des appartements de la Plaine. Elle travaille en français et même en anglais, quand il s'agit de Nigérians ou de Sri-Lankais, comme tout récemment, aujourd'hui. Vive et énergique, elle a un rapport intense avec son quartier, elle suit ses initiatives culturelles et ses métamorphoses, de la médiathèque Paul-Éluard à la Maison pour tous Henri-Roser et ailleurs. Elle connaît les gens de l'association Mémoire vivante de la Plaine et ceux de la Société d'Histoire d'Aubervilliers, et parfois elle rêve du passé du quartier, sans le secours des cailloux hallucinatoires qui se vendent du côté de la porte de La Chapelle et qu'on appelle crack. La matière ne manque pas, de la foire médiévale du Landit, avec ses écoliers, ses chevaliers et ses truands, aux anciens abattoirs de la Villette… Comment ne pas les évoquer pour expliquer son cauchemar surréaliste de la veille, une procession d'hommes à la queue leu leu qui portaient chacun sur l'épaule une tête de cheval coupée.

Les précédents épisodes ont été réalisés avec la participation de la Maison pour tous Henri-Roser, avec une maquette de Valentine Hébert, des illustrations de Sigolène de Chassy :

Que trament les fillettes, épisode 1_1

Que trament les Fillettes ? épisode 1-2

Que trament les fillettes ? épisode 2

Que trament les fillettes ? épisode 3

Que trament les fillettes ? épisode 4

Que trament les fillettes ? épisode 5

Que trament les fillettes ? épisode 6

Que trament les fillettes ? épisode 7

Éloge de la lenteur - Stains

Jean-Baptiste — 2019-04-29T13:56:08Z

Photo : Suzane Brun

Mobilisations créatives

Répondant à une « consultation pour la conception et la réalisation d'une intervention artistique transitoire sur la “zone de rencontre” de la rue des Huleux à Stains » lancée par Plaine Commune et de la ville de Stains, dont la date de clôture était le 20 août 2018, les Grandes Personnes, ont exploré cette rue à la fois étonnante et banale, qui relie le parc de la Courneuve au collège Pablo-Neruda en passant par le long de jardins ouvriers, véritable couloir de verdure et de biodiversité, mais souffrant de dépôts d'ordure sauvages et d'une circulation automobile anarchique, et ont proposé un Éloge de la lenteur au développement à la fois horizontal et vertical qui associait plusieurs formes artistiques, écriture de cent nouveaux noms de rue imaginaires, création de pictogrammes, de tracés au sol et de totems à panneaux librement inspirés du vocabulaire de la signalisation routière, et collage participatif.

Rue des Huleux 2019 - photo : Suzane Brun

Ateliers participatifs

Tout en permettant aux artistes d'intervenir personnellement, le projet a bénéficié de la contribution des élèves du collège Pablo-Neruda de Stains, en particulier de ceux de la classe UPE2A de et des membres du club de lecture ou de journalisme du CDI, de l'accueil et des idées des membres de l'association des jardins familiaux de Stains et des témoignages des jardiniers et des riverains, rencontrés à l'occasion de plusieurs moments de recueils de parole ou d'ateliers d'écriture. Le poème de Pablo Neruda « Et ce fut à cet âge… La poésie », le Diagnostic écologique de la rue des Huleux, élaboré par URBAN-ECOSCOP ont également offert des sources d'inspiration.

Rue des Huleux 2019 - photo : LGP

Œuvres graphiques

Des ateliers de création plastiques leur ont succédé au CDI du collège pour proposer des inventions de pictogrammes à partir de formes simples prédécoupées, qui ont été ensuite imprimées en grand format pour réaliser avec les collégiens un collage Grands Papiers sur un mur aveugle de la rue, le jour de l'inauguration, le 13 avril 2019. La maquettiste et graphiste Valentine Hébert a conçu un ambitieux schéma d'ensemble pour la décoration au sol sur près de 350 m de linéaire.

Rue des Huleux 2019 - photo : Suzane Brun

Synthèse artistique

Les cent plaques de rue, avec des inventions poétiques qui reflétaient les sentiments partagés des utilisateurs, de la colère à l'affection, ont été posées ou plantées. Trois « arbres à panneaux », aux pictogrammes inventifs signalent l'entrée et la sortie de la zone partagée, concept que les automobilistes méconnaissent assez souvent. Enfin, un poème, intervention discrète, uniquement déchiffrable par un piéton attentif, lisible dans les deux sens de circulation, a été écrit sur les glissières béton armé (GBA).

Rue des Huleux 2019 - photo : Suzane Brun

L'équipe des Grandes Personnes

Jean-Baptiste Evette, écriture
Valentine Hébert et Aude Moatti, conception graphique et maquettes
Christophe Evette, direction artistique
Caroline Brillon, de l'association Caribou, coordination et production
Frank Oetgen, Jules Colin, Antoine Jal, Elia Evette, conception technique, implantation

Rue des Huleux 2019 - photo : Suzane Brun

Remerciements

Évelyne Le Chalony, professeure-documentaliste, collège Pablo-Neruda
Rachel Stoque, principale, collège Pablo-Neruda
Camille de Foucauld, professeure, collège Pablo-Neruda
Cécilia Rita, Lara Gezer, Narjis Carrasco, Kamélia Bouvier,
Binta Yatera, Jordan Cron, Marc Weng, Mehdi Aït Daoud
Sabrina Alfonso Gomez, Dilyara Rufadova, Berkan Rufadov
Sinay Ibryamov, Myriam Beddaoui, Haniya Hame
Sara Habou, Sujeetha Varatharasa, Narjes Zeggai
élèves du collège Pablo-Neruda
Vincent Datil, de l'association des jardins familiaux de Stains
Jean-Louis Cosquer, Sébastien Champagne et Musa Kucuk de la société Aximum

Rue des Huleux 2019 - photo : Mani Zirak

Le projet Éloge de la lenteur a été réalisé en collaboration avec Plaine Commune et la Ville de Stains.

Papiers peints de rue

Christophe — 2016-10-28T17:49:48Z

INTÉRIEUR ET EXTÉRIEUR
Notre pratique du théâtre de rue nous a habitués à déplacer à l'extérieur des éléments qui appartiennent à l'intérieur, à transporter dehors chambre à coucher, cuisine ou salle à manger. Ayant inventé la maison dont l'intérieur se trouve à l'extérieur et vice-versa, le collectif a développé l'idée du papier peint de rue pour transformer un coin de rue, un passage, une impasse en pièce d'appartement, ou pour ouvrir des hublots dans un mur ou un pilier, vers un au-delà imaginaire. La cour africaine, les rues des townships sud-africains nous ont prouvé l'intérêt de subvertir la catégorisation trop peu fluide des espaces entre public et privé.

Photo : Thomas Barbotin

DES MOTIFS ET DES MODULES
Réalisés lors d'ateliers collaboratifs, ces papiers peints sont confectionnés à partir de modules et de motifs répétés, eux-mêmes constitués d'objets de récupération donnés ou prêtés par les participants, en général des habitants du quartier, photographiés et retraités. Or, l'assemblage d'objets divers devient facilement un petit récit, une fable et l'imaginaire s'en saisit facilement.

L'IMAGE NUMÉRIQUE
Les papiers peints de rue, en plus de donner l'occasion aux participants d'intervenir de manière ludique et imaginative sur les surfaces qui les entourent, leur permettent également de s'initier à la prise d'images fixes et à la question importante de l'image numérique, à ses problématiques de formats, de définition et de taille, puis aux logiciels de PAO, et à la chaîne graphique jusqu'à l'impression incluse.

UNE PREMIÈRE MISE EN ŒUVRE
Dans le cadre du projet de reconquête urbaine de la Ville de Paris, l'agence d'architecture Encore Heureux s'est vue confier un chantier de revalorisation du passage sous le pont du périphérique de la porte Montmartre. Ils ont confié aux Grandes Personnes et à la Fabrique des Impossibles la décoration des piliers et nous avons créé des papiers peints à grande échelle avec la participation des habitants du quartier. Des voisins, les biffins qui y tiennent commerce et leurs enfants ont participé activement à la réalisation des motifs en prêtant et assemblant des objets de récupération. Le projet a été inauguré en janvier 2017 et poursuivi en décembre 2017, avec des motifs de hublots.

Photo : Thomas Barbotin

Encadrement artistique : Christophe Evette, Matisse Wessels, Maurizio Moretti, Sigolène de Chassy. Prise de vue et édition : Suzane Brun, photographies Thomas Barbotin et Suzane Brun

PARTENAIRES
Ville de Paris, la Fabrique des Impossibles, Encore Heureux, Aurore, Sierra Prod, Centre social Maison Bleue, Centre d'animation Binet.

Le banco, l'argile

Christophe — 2016-10-22T19:05:05Z

Des reliefs muraux réalisés au Mali pour des aveugles au moules positifs de têtes géantes ou de masques, ultérieurement couverts de papier mâché, nous avons modelés sous tous les climats. L'argile matériau non toxique, sain et presque comestible, s'est toujours montré un allié fidèle lors des résidences de création lointaines ou des ateliers participatifs. Rien ne lance un travail en commun comme le moment où l'on apporte l'argile, on le sépare en mottes et où l'on commence à modeler.
Additionné de fibres végétales, il devient un matériau de construction aux qualités thermiques rarement égalées, nos amis de la Voûte nubienne le prouvent tous les jours et, posé sur une table, il permet même au moins expérimenté de modeler et de proposer une maquette pour une nouvelle création.

Masques

Christophe — 2016-10-17T19:08:34Z

Utilisés depuis les débuts de l'humanité, des chamans aux acteurs du théâtre antique, des animistes africains aux carnavals de l'Europe et d'ailleurs, le masque dissimule l'identité de celui qui le porte en même temps qu'elle le révèle en accentuant des traits qu'il a choisis. Il joue avec les peurs et avec les croyances.

Les Grandes Personnes proposent des ateliers de construction de grands masques, grosses têtes et masques casques destinés à un événement : fête municipale, festival, carnaval… Ces ateliers s'adressent à un public transgénérationnel, enfants, adultes, personnes âgées, mais aussi aux animateurs, pédagogues et plasticiens intéressés par le travail du masque et sa transmission.
Durant cette période, nous prenons le temps d'aborder différentes techniques de fabrication de masques toutes adaptées au carnaval, aux pratiques déambulatoires comme au jeu théâtral. Certaines de ces techniques sont longues et nécessitent le travail de toute une semaine, d'autres sont courtes et plus adaptées à de jeunes enfants, certaines ne demandant pas plus de deux demi-journées de travail.

Photo ; Joao Bulcao

Quelques-uns des masques realisés avec les éléves des CM1 de Maubeuge dans le cadre du projet les petits marchands de rêve au cours du festival « Les Folies » en 2005.

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Différentes techniques peuvent être abordées :

Construction de grosses têtes heaumes, portées sur les épaules, en papier mâché.
Construction de grosses têtes en carton et papier.
Construction de masques chapeaux en bouteilles de plastique
recyclées.
Construction de masques et demi-masques en papier mâché.
Construction de masques en caisses de carton et recyclage
de récipients divers.

Les mêmes ateliers peuvent être adaptés pour construire des chars de défilé ou des accessoires chorégraphiques.

Papier mâché, historique

Jean-Baptiste — 2016-10-16T19:36:39Z

Contrairement à une légende assez répandue, le papier mâché ne doit pas son nom à des femmes employées à mâchonner les restes de papier pour les réduire en pulpe, mais à un autre verbe « mâcher » qui signifie « couper sans faire une section nette, déchirer ».
En outre l'appellation « papier mâché » recouvre trois procédés assez différents, la confection d'une pâte à papier que l'on peut mouler ou extruder, le collage de bandes de papier déchirées sur un support ou dans un moule, des feuilles collées en épaisseur et pressées entre des moules positif et négatif. Ces techniques ont connu un grand succès aux XVIIIe et XIXe siècle.
Les documents suivants permettent de reconstituer une partie de ses usages et de son histoire.

Encyclopédie méthodique, arts et métiers mécaniques, T. 5, Jacques Lacombe, 1782-1791.

On appelle papier mâché la préparation qui se fait avec les rognures de papier blanc ou brun bouillies dans l'eau, & battues dans un mortier, jusqu'à ce qu'elles soient réduites en une espèce de pâte, & ensuite bouillies avec une solution de gomme arabique ou de colle, pour donner de la ténacité à cette pâte, dont on fait différents bijoux, en la pressant dans des moules huilés.

Quand elle est sèche, on l'enduit d'un mélange de colle & de noir de fumée, & ensuite on la vernit. Le vernis noir pour ces bijoux est préparé de la manière suivante :
On fond dans un vaisseau de terre vernissé un peu de colophane ou de térébenthine bouillie, jusqu'à ce qu'elle devienne noire & friable, & on y jette par degrés trois fois autant d'ambre réduit en poudre fine, en y ajoutant de temps en temps un peu d'esprit ou d'huile de térébenthine.
Quand l'ambre est fondu, on saupoudre ce mélange de la même quantité de sarcocolle, en continuant de remuer le tout, & d'y ajouter de l'esprit-de-vin, jusqu'à ce que la composition devienne fluide ; après cela on la passe à travers une chausse de crin clair, en pressant la chausse doucement entre des planches chaudes.
Ce vernis, mêlé avec le noir d'ivoire en poudre fine, s'applique dans un lieu chaud sur la pâte de papier séchée, que l'on met ensuite dans un four fort peu échauffé, le lendemain dans un four plus chaud, & le troisième jour dans un four très chaud ; on l'y laisse chaque fois jusqu'à ce que le four soit refroidi.
La pâte ainsi vernie est dure, brillante, durable, & supporte les liqueurs froides ou chaudes.
Ce vernis, très brillant & très solide, est celui qu'on a imaginé en Angleterre pour imiter ces vaisseaux également légers & forts, que les Japonais ont coutume de fabriquer, tels que des plats, jattes, bassins, cabarets, etc., dont les uns paraissent faits avec de la sciure de bois, & d'autres avec du papier broyé. Voici la méthode détaillée qu'on suit pour les contrefaire.
On fait bouillir dans l'eau la quantité qu'on veut de rognures & de morceaux de papier gris ou blanc ; on les remue avec un bâton tandis qu'ils bouillent, jusqu'à ce qu'ils soient presque réduits en pâte ; après les avoir retirés de l'eau, ou les broie dans un mortier, jusqu'à ce qu'ils ne forment plus qu'une bouillie semblable à celle des chiffons qui ont passé par les piles d'un moulin à papier.
L'on prend ensuite de la gomme arabique. L'on en fait une eau de gomme bien forte, dont on couvre la pâte de l'épaisseur d'un pouce ; on met le tout ensemble dans un pot de terre vernissé, & on le fait bien bouillir, en ne cessant de remuer, jusqu'à ce que la pâte soit suffisamment imprégnée de colle ; après quoi on la met dans le moule.

Ecorché du docteur Auzoux - Photo : Maurizio Moretti

Article « papier », Grand Larousse du XIXe siècle.

Le papier collé et le papier mâché sont employés par les anatomistes et les chirurgiens qui en font des membres artificiels ; par les opticiens, les cordonniers, les chapeliers, les fabricants de faïence et de porcelaine, de peignes, de jouets d'enfants, les carrossiers, les constructeurs de navire etc. On en fait des panneaux de porte, on a proposé́ d'en faire des voitures, des roues de locomotive, des tonneaux. Des meubles de luxe, coffrets, guéridons, écrans, etc., sont le produit de cette industrie récente du papier mâché́ ou collé, dont les procédés sont encore peu complets et se perfectionnent chaque jour. La matière première utilisée en Angleterre est un papier gris bleu, sans colle, cède ensuite au séchage, en pliant le rouleau dont la pâte est très fine.
Les feuilles de ce papier sont collées les unes sur les autres, à grands flots de dextrine et d'amidon, puis pressées à̀ la presse hydraulique dans une étuve sèche. Il se forme ainsi une planche solide et dure comme du bois de buis ou d'ébène, que l'on peut obtenir moulée sous diverses formes et se laisse travailler mieux que le bois dont le papier mâché n'a pas les pores, la sève, les fibres, les nœuds. On le tourne pour faire des boules, des grains de chapelet, des encriers, des écrins. C'est ainsi que l'on obtient des bijoux, bracelets, épingles, colliers fermoirs, où l'on peut incruster des pierres fausses qui y prennent un éclat particulier. Les plateaux, coffrets, guéridons, écrans dorés ou nacrés, connus sous le nom d'ouvrages du Japon, sont du papier mâché́ ; la nacre y est incrustée à̀ la presse hydraulique.

Ecorchés du docteur Auzoux - Photo : Maurizio Moretti

Les petits métiers du carton-pâte, Revue universelle, 1904.

Carton-pâte. — Ici nous trouvons la petite fabrication, parce que ce commerce n'exige ni capitaux ni matériel important. La main-d'œuvre est tout. Du papier d'emballage ramassé dans les sous-sols des magasins, et vendu 16 francs les 100 kilogrammes ; de la colle de farine et alun (1 franc les 40 kilogrammes), un moule en pierre pour y tasser la pâte avec la mailloche ; et cela suffit pour monter, par moitiés qu'on soude ensuite, des masques, des chevaux, des accessoires de cotillon, des bigophones, chevaux-jupons, poissons d'avril, charcuterie et pâtisserie de théâtre, passe-boules, quilles fantaisie.
Ces articles se fabriquent dans de modestes chambres du quartier du Temple et de Belleville ; la femme tasse et démoule, le mari soude et colorie, puis va vendre ou livrer.
Ne le dédaignez pas, car cet humble est un artiste ; en promenant son panier d'osier par les rues, il regarde, observe, invente, note, et, rentré chez lui, il réalise avec la glaise de moulage le type, la physionomie qui l'ont frappé, le tourlourou, la nourrice, l'Anglais, le « canasson » dont il reproduira les traits et l'expression sur ses œuvres de carton-pâte coloriées à la main ; têtes de carnaval, quilles en bottes ou marionnettes, et, pour les cotillons, sabres, hallebardes, casques, rondaches, sceptres, soleils, chapeaux de style, cartons de modistes directoire, papillons, miroirs, le tout orné de paillettes, faveurs, clinquant, aigrettes et étoiles d'or. Ces pauvres gens qui travaillent ainsi pour les féeries et les fantaisies saisonnières font à eux tous 600 000 francs d'affaires.

Recette de papier mâché

Jean-Baptiste — 2016-10-16T19:10:45Z

Prendre une grande bassine et la remplir d'eau chaude mais pas brûlante.
Prendre des quotidiens ou des annuaires (éviter les journaux avec des pages en quadrichromie et le papier glacé).
Séparer page après page, les rouler en boules et les plonger dans l'eau.
Quand la bassine d'eau est bien remplie de boules de papier, brasser énergiquement avec les deux mains et en y prenant du plaisir.
Ne s'arrêter que lorsqu'on a obtenu une bouillie bien fluide et sans gros grumeaux.
On peut accélérer cette première étape en faisant cuire le papier ou en utilisant un mixer.
Égoutter le surplus d'eau dans un égouttoir à spaghettis de façon à conserver une pâte homogène mais non dégoulinante.
Remettre la pâte dans la bassine.
Ne pas se laver les mains.
Saupoudrer de colle à papier peint en poudre ou paillettes et brasser. Resaupoudrer et rebrasser. Laisser gonfler.
À ce stade vous obtenez un papier mâché classique, long à sécher et fragile, cependant utilisable, surtout pour recouvrir un support. Vous pouvez l'améliorer de la façon suivante :
Verser sur la pâte au moins un verre de colle à bois vinylique.
Malaxer avec les mains.
Ne pas se laver les mains.
Ajouter maintenant de la sciure de bois, tout en pétrissant le mélange, jusqu'à l'obtention d'une pâte à modeler d'une consistance satisfaisante.
Les quantités sont à apprécier par le modeleur, la qualité du pétrissage déterminant celle du matériau.
Pour colorer la pâte dans la masse, on peut ajouter pigments ou gouaches en poudre, et pour la personnaliser d'autres matériaux, (sables, copeaux…).
On peut se laver les mains.
La pâte obtenue est prête à employer. Sa légèreté et solidité en fait un matériau de choix pour les têtes de petites marionnettes. Pour des volumes importants, on préfèrera utiliser un support. On peut conserver la pâte en lui ajoutant des agents conservateurs (voir en pharmacie), en ce cas l'enrichir en colle avant un nouvel emploi. Une fois sec, l'objet réalisé peut se peindre, poncer, vernir, cirer…
On peut se laver les mains.

N°2 — École Firmin-Gémier + Théâtre de la Commune, Aubervilliers

Amandine — 2015-12-01T13:51:29Z

Atelier réalisé par les Grandes Personnes, avec les élèves de CM2 de l'école Firmin-Gémier, à Aubervilliers.

Avec la contribution de : Kharbine Tapabor, Cindy Cookie, Maïda Chavak, Bernard Rastoin et Meescat

Crédits photos : Achromatik — SB

N°2 — Friche Magenta, Pantin

Amandine — 2015-12-01T13:51:26Z

Atelier réalisé par les Grandes Personnes à la Friche Magenta, avec les habitant.e.s du quartier.

Avec la contribution de : Cindy Cookie, Maïda Chavak, Bernard Rastoin, Meescat et Jean-Baptiste Evette

Crédits photos : Achromatik — SB

N°2 — Place de la République, Paris

Amandine — 2015-12-01T13:51:22Z

Atelier réalisé par les Grandes Personnes lors de l'arrivée du tour Alternatiba à Paris.

Avec la contribution de : Cindy Cookie, Maïda Chavak, Bernard Rastoin et Meescat

Crédits photos : Achromatik — SB et Floriane Le Roux

Les Grandes Personnes

Que trament les fillettes ?

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Éloge de la lenteur - Stains

Mobilisations créatives

Ateliers participatifs

Œuvres graphiques

Synthèse artistique

L'équipe des Grandes Personnes

Remerciements

Papiers peints de rue

Le banco, l'argile

Masques

Papier mâché, historique

Encyclopédie méthodique, arts et métiers mécaniques, T. 5, Jacques Lacombe, 1782-1791.

Article « papier », Grand Larousse du XIXe siècle.

Les petits métiers du carton-pâte, Revue universelle, 1904.

Recette de papier mâché

N°2 — École Firmin-Gémier + Théâtre de la Commune, Aubervilliers

N°2 — Friche Magenta, Pantin

N°2 — Place de la République, Paris

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Le journal Que trament les fillettes